Prolonger et retoucher
Générer une musique d’accompagnement dans AIMusixer
Avec AIMusixer, sélectionnez une plage vocale ou audio, décrivez éventuellement les instruments et créez une version accompagnée à comparer avec votre source.
Suivre ce guide dans le studio ↗Utilisez AIMusixer Add instrumental lorsque l’interprétation existe mais que son accompagnement reste à développer. Fixez la plage source et explorez une intention musicale à la fois pour comparer utilement.
Ouvrir l’outil sur le bon morceau
Dans AIMusixer, passez par My Music Collection (/musics), puis ouvrez le détail du morceau. Sur la bonne carte terminée, choisissez More → Add instrumental. Une entrée peut contenir plusieurs résultats : écoutez la carte choisie. Ces nouveaux panneaux affichent actuellement leurs commandes en anglais.
Choisir une source lisible
Une voix seule, avec une mélodie identifiable et des phrases stables, constitue un bon essai. Évitez les chanteurs concurrents, les bruits forts ou une simple description parlée si vous visez une chanson. Ce sont des conseils de préparation, pas une promesse de résultat.
Importez un MP3 ou M4A autorisé ou choisissez un morceau terminé. Vous pouvez également isoler la voix d’un mixage, la télécharger et l’importer. Écoutez d’abord les instruments résiduels : la séparation ne fournit pas toujours une piste parfaitement isolée.
Choisir la plage et l’arrangement
Écoutez la source, puis placez les poignées autour d’une phrase complète. La plage doit durer plus de zéro et rester dans les limites de l’audio. Contrôlez le début et la fin avant de dépenser des crédits.
Le titre obligatoire est limité à 80 caractères. Le style facultatif accepte 1 000 caractères pour l’instrument principal, le rythme, l’énergie et l’espace laissé à la voix. Ce panneau n’a pas de champ de paroles. Pour fournir de nouveaux mots chantés, utilisez l’ajout de voix.
Il faut un accès payant et un solde suffisant. Le coût actuel est de 1 crédit, hors importation et séparation. Envoyez une fois et attendez un nouveau résultat : la présence de la carte originale n’indique pas un échec.
Juger la place de la voix
Repérez les conflits harmoniques, les changements involontaires de tempo, les basses encombrées et les fins trop précoces. Davantage d’instruments n’améliore pas forcément la chanson. Si l’orientation fonctionne, affinez un détail avec la retouche IA.
La sortie est un nouvel audio, pas la garantie d’une voix intacte accompagnée d’une piste instrumentale éditable séparément. Comparez aussi les mots, le timbre et le minutage. Conservez l’enregistrement original jusqu’au choix et au téléchargement d’une version finale.
Essayer une variante précise
Pour une étude au piano tout en retenue, demandez « piano aéré, basse discrète et pulsation mesurée » et comparez la même phrase dans la source et le résultat. Si les instruments masquent les mots, demandez ensuite moins de couches ou un rythme plus doux. Gardez la plage fixe et ne changez qu’une instruction d’arrangement à la fois.
Poursuivre le projet
Sources et ressources
L’interface évolue rapidement. Ces sources ont été vérifiées à la date indiquée ci-dessus.
